Marshmallows, snart är väntan över

VeronicaMars1

I våras, den 13 mars för att vara exakt, frågade Rob Thomas, skaparen av TV-serien Veronica Mars, om några fans därute någonstans ville vara med på ett Kickstarter-projekt för att ta den älskade serien och återuppväcka den på den stora bioduken. Stödet var enormt och den efterfrågade summan för att filmen skulle vara finansiellt möjlig att genomföra nåddes snabbt och flera gånger om.

Nu är ett premiärdatum satt. Passande nog är det på (så gott som) ettårsdagen av projektet. Filmen om Veronica Mars är nämligen planerad att ha premiär 14 mars nu i vår. Alla vi som sett serien väntar med spänning på filmen som rätt och slätt döpts till Veronica Mars.

I skrivande stund vet jag inte med mig att någon svensk distributör plockat upp filmen för lansering på biografer här i Sverige. Så fort jag får reda på mer kommer jag naturligtvis att uppdatera, men jag förmodar att filmen med stor sannolikhet kommer gå direkt till DVD/BD här hemma.

Smaug – vem är han?

Smaug är den stora draken som vaktar den enorma skatt vilken vilar innanför Eredors stängde portar i det Ensliga berget. Stora delar av Hobbit: Smaugs ödemark cirkulerar om just honom, som namnet hintar om. Bakom den datorgenererade besten hittar vi Benedict Cumberbatch. Han ger den enorma och inte minst enormt förmögna draken en fantastisk röst och också dess ansiktsuttryck.

Smaug är den rikaste karaktären i J.R.R. Tolkiens magiska värld, men hur rik är han och vem är han egentligen? Mer än en drake då alltså. Varning för små, små spoilers inför nästa film som har premiär julen 2014. Ingenting som egentligen förstör. Det tar bara bort lite av överraskning.

Recension av Hobbit: Smaugs ödemark finns att läsa HÄR.

'The Hobbit' & Secrets of Smaug the Dragon: Is Benedict Cumberbatch the Most Wicked Character in the Upcoming Film?
Originally published at http://www.financesonline.com | Author: Julia Trello | Our Google+

Hobbit: Smaugs ödemark – långt och alldeles, alldeles…underbart

Bilbo, Gandalf och de tretton dvärgarna, ledda av Thorin Ekensköld fortsätter sin resa mot Ensliga berget och Erebor. På sin väg dit kantas bandets väg av vildsinta och mordlystna patruller av Orcher, jättelika spindlar i förhäxade skogar, skepnadsväxlande människor och mycket mer. De måste nå fram till berget innan Durins dag när hösten går över till vinter, annars kommer de aldrig hitta den gömda dörren. Innanför dörren väntar deras största och farligaste utmaning – draken Smaug.

HobbitSmaugsÖdemark1

Vi välkomnas tillbaka in i J.R.R. Tolkiens enorma magiska värld ännu en gång när vi nu får följa Bilbo och de andra i den andra etappen av den oväntade resan. Framför sig väntar stora faror, värre än Azog. En mörk kraft lurar i skuggorna i väntan på att återfå sin fulla styrka. En kraft som inte stannar för någonting.

Den nya stora antagonisten som kommer till att bli Sauron vi möter i Sagan om ringen-trilogin höljer Hobbit: Smaugs ödemark i en dimma av spänning och nyfikenhet. Trots att vi vet vem denna kraft är lyckas Peter Jackson skapa en spänning mellan de onda och de goda. Våra vänner är på ständig flykt och rör sig mer ofta än sällan i riktning bort från där de kom. De är jagade och deras bästa hopp är att springa vidare.

Peter Jackson har lyckats med att göra uppföljaren Hobbit: Smaugs ödemark till en bättre film. Ett bättre äventyr. 3D-effekterna används mer än i första, men på ett smak- och ansvarsfullt sätt. De förhöjer stämningen och bygger intensitet genom de många och långa stridsscenerna.

Bilder fortsätter i Hobbit: Smaugs ödemark att hålla hemligt om ringen han tog från Smeagol. Dess krafter må komma den lilla hobbiten till nytta, men till vilket pris? Orkar Bilbo med konsekvenserna som kommer med att använda ringen. De korta linserna och fria kameran maximerar känslan hos Bilbo och hans krackelerade inre.

Från att i första delen av filmen fokusera på de ljuvligt vackra miljöerna och landskapen i Tolkiens värld går Hobbit: Smaugs ödemark över till att fånga den mörkare essensen av världen med en kamera som utmanar publiken att hänga med på vad som är upp och vad som är ner.

De visuella effekterna i filmen lever upp till alla mina förväntningar på en produktion av dessa mått, och jag är säker på att de kommer känna detsamma. Även personerna bakom kostymarbetet och scendekoren förtjänar en applåd. Att skapa den värld vi får se är inte en uppgift för den lata och talanglöse.

HobbitSmaugsÖdemark2

Att jag ska behöva vänta i ett drygt år, ändå till 17 december för att få fortsätta äventyret gör mig ont. Jag vill veta vad som kommer att hända. Jag vill få reda på konsekvenserna av dvärgarnas; Bilbos; Orchernas; Gandalfs och alla de andras handlingar. Jag vill se mer och höra mer av Smaugs ljuvliga röst.

Ungefär 280 biodukar runtom i landet kommer att visa Hobbit: Smaugs ödemark från och med 11 december i 2D och 3D. Mellanakten av den tredelade episka resan för den lilla hobbiten väntar på dina trånande ögon.

YouTube Preview Image

Battle of the Year – dansfilmernas obligatoriska vals

Följ med den alkoholiserade baskettränaren som tar med sig den drömmande assistenten till en nedlagd ungdomsanstalt för att svetsa samman en grupp av hormonstinna och aggressiva grabbar som alla vill dansa för sig själva tillsammans i ett lag i Frankrike.

BattleoftheYear1

Manuset i Battle of the Year vill mer än vad skådespelarna kan frammana. Och ja, i många fall brukar det tyda på att manus har en styrka inom sig och en kvalitet att luta sig mot. Så är tyvärr inte fallet. Battle of the Year har ett manus fullt av klichéer och pinsamheter. Det är dialoger jag inte längre trodde att förstaårsstudenter på filmakademierna fick godkänt för. Och skådespelarna ger liv till orden på ett sätt som inte alls övertyger mig.

Battle of the Year är en dansfilm. En dansfilm som gör mig besviken. Jag älskar dans och dess filmer gör mig varm i hjärtat och alldeles glad. Förstå då min besvikelse när filmen istället blir en svag PR-kampanj för en dansstil som inte längre är väldigt populär, men fortfarande tillräckligt färsk i minnet för att bli pinsam i försöket till en revival. USA kom på dansstilen, nu vill de ta tillbaka titeln som bäst i världen.

Koreografin i Battle of the Year var vad jag såg fram emot mest. Även om skådespeleriet i dessa filmen gång på gång faller kort brukar de fantastiska dansscenerna väga tungt. Och upp. Ledsamt nog tröttnar jag snabbt på den upprepande koreografin som inte imponerar och bara gör om samma sak gång på gång. Det, tillsammans med ett soundtrack under all förväntan… jag är ledsen, Battle of the Year är inte en bra film.

BattleoftheYear2

Som det framgår och som jag tidigare nämnt: Battle of the Year var en film jag såg fram emot väldigt mycket och hade förhoppningar om att bli nästa bra dansfilm. Världen är en orättvis plats och jag kan inte vara ledsen länge för att det inte blev som jag hade hoppats.. Tycker du om B-boying kommer du säkert hitta coola saker! Jag gör inte det och gjorde det inte heller.

Battle of the Year har premiär 6 december här hemma i Sverige och visas i vanlig 2D. En matt dansfilm med klichéer och halvhjärtade insatser.

YouTube Preview Image

Escape Plan – två legender bryter sig loss

Ray Bresling jobbar med att bryta sig ut ur fängelser för att testa deras säkerhet. När han ska testa den nya rymningssäkra anstalten går allting fel. Ray är fängslad på riktigt på ett ställe där ingen kan ta sig ut ifrån. Med hjälp av sin nya vän gör de två allt i sin makt för att ändra på detta och återta sin rättmätiga frihet.

EscapePlan1

Välkomna stå legender tillbaka till rutan. Den ena har figurerat som guvernör ett tag och den andra har de senaste åren sett sig själv som förbrukningsbar. Två gånger om. Nu står de tillsammans i Escape Plan. Under 115 minuter skapar de en actionrulle med klassiska vibbar. Det är hårt, rått, höga nivåer av testosteron och de onda skulle inte kunna träffa en fastbunden laduvägg om så världens undergång stod på spel. Allt är i sin ordning alltså.

Sylvester Stallone spelar mannen som testar landets säkerhetsanstalter. Han har skrivit en bok om det. En bok som andra använt för att förbättra sina verksamheter. Något som Ray, Stallones karaktär, snart får lära känna.

Inne i fängelset ställer sig hopplösheten på alla axlar. Det är tydligt för publiken att läsa av hos fångarna att här, här är man inte värd någonting. Våld är vardagsmat och inga rutiner sker rutinmässigt. Ingenting är omöjligt, som en svensk profil skulle säga. Bara man vill något tillräckligt mycket (och har kunskapen att lyckas) går det att uppnå.

Scenografin, kostymerna och egentligen hela filmen ligger i en grå dal. Allting från scendekoren till kläderna och skådespelarnas hår går i gråtoner. Det förstärker känslan av hopplöshet och den instängda känslan av fängelse men gör fotot i Escape Plan ganska platt och tråkigt. Mikael Håfström har regisserat en actionfilm med två legender vars trailer är bättre än filmen själv. Ändock är Escape Plan underhållande och full av små one-liners som gör mig som publik glad och nöjd!

EscapePlan2

Arnold och Sylvester underhåller mig, det kan jag inte ta ifrån dem. Escape Plan är en actionrulle i den bemärkelse den eftersträvar att vara. Jag gillar också att Faran Tahir, som jag intervjuade i och med sin roll i filmen Elysium, hade en större och mer betydande roll den här gången.

6 december kommer Arnold och Sly att göra allt i sin makt att bryta sig ut ur den rymningssäkra anstalten. Trånga rum och testosteronfighter väntar runt hörnet i Escape Plan.

YouTube Preview Image

Philomena – Judi Dench briljerar

Martin Sixsmith blir kontaktad av en kvinna efter att hon fått reda på en femtio år gammal hemlighet från sin mamma. Som ung kvinna i ett katolskt Irland födde hon ett barn utanför äktenskap. Ett barn som adopterad ifrån henne och hon aldrig lyckats hitta igen. Philomena flyttade sedan till England där hennes liv fortsatte men minnet bestod. Nu behöver hon Martins hjälp för att hitta sin son.

Philomena2Att i ett strikt religiöst land föda ett barn utanför äktenskapet var enkelbiljetten för Philomena till närmaste klosterhem. Där fick hon ha kvar sin son i tre år innan ett amerikanskt par adopterade hennes son och försvann över Atlanten. Philomena är berättelsen om att förlora sitt barn och jakten på att återfinna sin kärlek.

Judi Dench gör sin rolltolkning av den äldre kvinnan Philomena och gör henne magisk. Känslorna i de återberättande monologerna lämnar sällan ögonen torra och med en käck tant-charm bjuder hon in till skratt strax därpå. Philomena är tragedi med en rosett av humor som fungerar perfekt till manuset vilket berättar en varm och övertygande berättelse från ett kallt och kargt land.

Philomena tar en mörkare sväng mot slutet av sin speltid och förvandlar sig själv från att varit ett trevligt till något som jag vill kalla PRO-thriller. Ta det för vad det är och njut av en film du kommer vilja se igen, och igen.

”Var snäll mot dem som är på väg uppåt, du kan möta dem när du är på väg ner”, – Philomena om medmänsklighet, respekt och allmän hövlighet.

Philomena1Philomena må inte vara vintern gladaste film, men det är en av de allra mest välspelade och välskrivna. Trots den dystra tonen genom berättelsen är det en feel good-film där Judi Dench får visuellt och konstnärligt utrymme att visa oss, dig och mig, att hon är så mycket mer än Q.

Det här härliga och välskrivna dramat kommer få dig att brista ut i skratt och kanske lämnar du biografen efter att ha fällt en tår eller två. Philomena har premiär 6 december.

YouTube Preview Image

Carrie – ny förpackning, lika mycket blod

Carrie White lever ett liv fyllt av mobbing. Varje dag blir hon retad, förödmjukad och fysiskt gjord till åtlöje. Hemma lever Carrie med sin fanatiskt religiösa mamma som närapå lever i sin egen värld. När Carrie upptäcker en ny sida hos henne, en sida endast ilska kan väcka till liv, förändras hela hennes liv och alla de kring henne. Ingen går säker när den inte längre blyga Carrie slår tillbaka med full kraft.

Carrie2

Ett matt, halvdammigt foto med urvattnade färger griper tag i publiken. De mörka skuggorna bygger en mystik runt den blyga flickan och skapar en ondska runt hennes skolkamrater och deras hat. Carrie White har inte gjort något mot dem, hennes mamma tillåts inte längre att hemskola henne. Hon är utanför, alla vet hur religiösa hon och hennes mamma är.

Väldigt tidigt in i Carrie är det svårt att inte känna med i hennes smärta, de långa bindande ögonkontakterna Chloë har med kameran kryper in under huden på dig efter att blivit arg på den rädda och pragrafryttande rektorn på skolan. Han vågar ingenting och skapar fler problem än han löser.

Julianne Moore spelar modern med den fanatiska, närapå psykotiska religiösa tron. Självskadebeteende och egoism står högt i hennes värld. Det går inte att hitta någon skådespelerska som skulle kunna axla den här rollen som Julianne kan. Chloë, vår stjärna i Carrie lever inte upp till förväntningarna. Kanske har det att göra med att stå bredvid en sådan stark insats som Julianne ger oss, jag vet inte. Men jag vet att Chloë Grace Moretz, som vi tidigare sett i Kick-Ass 1 & 2, kan bättre än hon stundvis är. Vilket är synd, för det känns verkligen hur hårt hon tar i för att verka så ondskefull och demonisk som möjligt. En kraftansträngning som blir för mycket och förstör…

Carrie1

Carrie är en klassiker som möjligtvis skulle ha blivit lämnad ifred, men det är svårt för mig att säga det med övertygelse. Jag gillar Chloë och Julianne är, som sagt, perfekt i rollen som modern. Och när Evil Dead i våras hade sin remake lanserades var jag mäkta imponerad och nöjd. Så jag vill säga att de skulle ha lämnat Carrie i sin klassiska form, men jag är också glad över att de inte gjorde det.

Den nya, visuellt uppfräschade versionen av Carrie har premiär 29 november. En blodfest med rötter i den klassiska skräckgenren.

 YouTube Preview Image

Last Vegas – skratt och rynkade näsor

Med sextioårs-skivan väl bakom sig är det äntligen dags för Billy att slå sig till ro med sin trettio år yngre flickvän. Ett litet bröllop i Las Vegas planeras omgående. När Billys vänner Paddy, Archie och Sam får reda på den glada nyheten att det är ett bröllop i antågande och inte prostatacancer samlas gänget som varit bästa vänner sedan barnsben för en helg av svensexa.

LastVegas2

Jag var tvungen att kolla på Last Vegas en andra gång för att släppa på mina tankar om att komedin inte var någonting annat än en berättelse om fyra gubbar som saknar ungdomen och hur det kändes att vara friska, starka och ha raka ryggar och inte ett endaste receptbelagt medel med sig i resväskan.

Vid en första anblick är Last Vegas just det. Skämten är inte speciellt rumsrena, vilket i många fall kan vara okej, men det blir i sin kontext och utförande gubbsjukt. Första gången jag lämnade biosalongen efter att ha sett filmen var jag lite ledsen. För den sista halvtimmen av filmen knyter ihop säcken med bra värderingar och ett och annat fint ögonblick.

Last Vegas står stadigt med en ensemble av legender inom skådespelaryrket. Med det sagt finns det ingenting hos dem att klaga på när det gäller ett annars tamt manus.

Filmen är en rolig berättelse med onödiga inslag. Sådana inslag som lätt skulle kunna klippas bort utan att förstöra någonting. Ja, jag pratar om den hipp som happ anordnade bikini-tävlingen.

LastVegas1Det här är ingen speciell film. Den har little-to no chanser att kamma hem priser, allra minst på Oscarsgalan. Det är inte heller målet med Last Vegas. Det här är en komedi som ska underhålla och locka till skratt. Det lyckas den med, men på bekostnad av att bli en film om ett Las Vegas där vi får följa föra Sköna Snubbar™ á la gubbsjuka.

Last Vegas må ha sina svaga punkter och brister i grundläggande jämställdhet. Ändock är det en komedi som sätter fyra legender i ett nytt ljus och lockar till fler än ett skratt. Dansa iväg med Morgan Freeman och de andra från och med 29 november.

YouTube Preview Image

Lovelace – djupt gripande

När Chuck Taynor kommer in i unga, vackra och naiva Linda Boremans liv ser hon det som en chans att komma ifrån sin strikt katolska mor. Genom Chuck kommer Linda i kontakt med en värld som tidigare varit främmande för henne. En värld som tar henne steg för steg närmre porrbranschen. Linda sitter på en oanad talang, en talang som skulle göra henne världsberömd. Det glamorösa livet med fester, kändisskap, tidningsomslag och bedåran skymmer för den trasiga flickan och hennes vacklande steg i en skugga som lutar sig över henne med hårda slag bakom stängda dörrar.

Lovelace1

Lovelace berättar den sanna historien om den unga kvinnan som hamnade i en bransch under 17 dagar. Två och en halv vecka som skulle komma att ge henne berömmelse och en stämpel för resten av sitt liv. Till en lön på drygt 8 000 kronor. Linda Boreman bytte namn till Linda Lovelace i och med sin nya karriär i porrbranschen. Hennes orala specialitet spelade in 600 miljoner dollar. Pengar som gick rakt förbi henne ner i äldre mäns redan djupa fickor.

Amanda Seyfried ger rollen Linda ett ärligt och levande ansikte. En fantastisk insats från en skådespelerska som tidigare briljerat i bl.a. Les Miserables. Hennes förmåga att fånga glädjen i att vara ung och fri kommer lika enkel och övertygande som skräcken i hennes ögon glödgar sig i mig när hon ensam och liten inte kan försvara sig mot sex fullvuxna män. Eller en, för den delen.

Det korniga fotot från ett regi av Rob Epstein kommer som ett brett fönster in i en värld som utspelade sig för fyrtio år sedan när livet var enkelt, glatt och fyllt av nyliberalism i sina startgropar. Kostymarbetet i Lovelace är för mina ögon oklanderligt tillsammans med en övertygande scendekor. Sträcker du fram handen i biosalongen är det inte långt från att de kan ta på 1970-talet.

Lovelace2Lovelace är ett vackert porträtt om en industri som fullkomligt exploderade i och med Lindas insatser. Men det är ett viktigare vittne om den kvinnobild som figurerade då (och fortfarande i dag) där kvinnor var mannens egendom.

29 november går Lovelace upp på biografer i hela landet. Ett ärligt drama med noir-vibbar om 17 dagar som skulle komma att forma ett helt liv.

YouTube Preview Image

Farväl till maffian – medioker ilskehantering

Familjen flyttar till den lilla staden i den franska regionen Normandie, känd för landstigningen och Calvados. Det är FBI som gjort i ordning en bostad till den tysta staden Cholong-sur-Avre. Pappa Fred skriver en bok om landstigningen som egentligen handlar om något annat medan mamma Maggie ägnar sig åt välgörenhet. Barnen är fortfarande unga nog att börja i den lokala skolan. Fred heter egentligen Giovanni och gömmer sig undan maffian efter att ha tjallat på dem. När verkligheten kommer tillbaka inser de snart att det är svårt att bryta gamla konflikthanteringsmönster.

TheFamily1De lätta korallfärgade tonerna i fotot till Farväl till maffian skapar ett. för familjen, välbehövligt lugn med låga kontraster. Den nya starten har inte gjort det lättare för dem att vara öppna om sina liv när det knappt hinner gå en dag innan de börjar hålla mer eller mindre stora (olagliga) hemligheter från varandra.

Farväl till maffian är en nutida berättelse som äger rum runt millenieskiftet. Franska francs är fortfarande valutan, som sonen Warren tar beslag på genom diverse tjänster och räder. Dottern Belle försvinner in i musikens värld genom sin Walkman efter att upptäcka sig själv och kärlekens starka krafter. Och möjligtvis efter att ha tagit reda på hur många revbensslag ett tennisracket av trä klarar.

Filmen är en tvättäkta fredagsfilm där inte mycket tankekraft måste användas för att hänga med. Det finns action, skämt, cynism, kärlek, sex. Ja, det finns helt enkelt det mesta av det mesta. Det är Farväl till familjens styrka men också dess största svaghet.

Och den omöjliga gåtan om filmens namnbyten, den tänker jag inte gå in på. Däremot tänker jag berätta för dig att det här är en film vars originaltitel är Malavita men fick en amerikansk titel vid namn The Family som nu i Sverige går under namnet Farväl till maffian. Malavita är för övrigt namnet på familjens hund.

TheFamily2Det här känns som ett försök att slänga in stora namn med enorm erfarenhet kopplat till talang blandat med några nya element för att på det viset komma fram till någon magisk gryta där ett uttjatat koncept ska återupplivas och ta publiken med storm. Tyvärr blir det inte så. Istället blir Farväl till maffian en halvfjärs high school-romkom-gangsterfilm.

Med premiär 22 november är Farväl till maffian inte vad man hade hoppats på, men det är alltid kul att se Robert DeNiro spöa på folk med basebollträ.

YouTube Preview Image